domingo, 24 de junio de 2018

Consejos para desarrollar nuestro proceso creativo



Cosidero que la creatividad en nuestro trabajo de pintar, es un reflejo de nosotros como artistas, por ello, en nuestra obra intervienen la personalidad, las intenciones, motivación, la acción de comunicar algo y una necesidad interna de expresar ideas, por lo que es muy importante trabajar en nuestro propio estilo.

Muchas veces tenemos ideas, y rápidamente podemos expresarlas lo bastante rápido, como para hacer un boceto para luego seguir trabajando y estudiándolo, hasta llegar a la pintura final. Pero la verdad, muchas veces, mas bién, estamos delante del papel o la tela, y no se nos ocurre nada. Y esa es la razón de tener que encontrar la forma de acercarnos a nuestro hacer de artistas, a nuestro trabajo, con una manera que sea natural para nosotros, y nuestras circunstancias. 

Algunos consejos:
  • Agendar espacios para nuestra pintura, dias y cantidad de horas, y respetarlos.
  • Otra idea sería, despertar nuestro sentido creativo con una temprana caminata, para ayudarnos a reflexionar y meditar en nuestro trabajo, lo que nos interesaría pintar ese dia, el tema, las técnicas, los materiales, etc.
  • Llevar siempre nuestro pequeño libro de bocetos con nosotros, para plasmar en él cualquier idea que se nos ocurra, ya sea dibujos rápidos o simples frases que podemos escribir en él, sobre ideas, sentimientos, temas, etc.
  • Crear un ambiente agradable, inspirador, en nuestro taller, y esto lo podemos lograr a través de la música, y también con la lectura de libros sobre arte, como biografías de los grandes maestros, etc.
  • Hacer calentamiento, en forma de pequeñas y rápidas pinturas, que pueden ser del tema principlal que nos interesa o no. Por ejemplo, muchos artistas eligen un tema, y hacen pinturas muy pequeñas díarias, por el solo hecho de hacerlas, para practicar el oficio. Los temas se pueden ir cambiando con el transcurso de las días, pero el hecho de saber, qué es lo que vamos a hacer específicamente cuando vamos a nuestro lugar de trabajo, nos ayudará a no perder el tiempo, o distraernos al no saber cómo empezar nuestro día creativo.
Practicar y plasmar ideas, cada día en el pequeño cuaderno de bocetos ayudará a visualizar la idea pricipal, esto puede tomar muy poco tiempo, incluso con cinco minutos se puede hacer mucho, desde anotar una idea hasta hacer un dibujo rápido, anotar sentimientos acerca de un tema en particular, o combinaciones de colores que vemos al transitar, entre otras cosas; en fin existe un sin número de cosas que no pueden ayudar a centrarnos en el tema que queremos pintar.

martes, 6 de junio de 2017

Quimera


En mis noches oscuras 
de perpetua soledad
un halo iluminó 
mi habitación sombría.

En sueños tu imagen vi
y al sentir cercano
el contacto satinado de tu piel
surgió dentro de mi
un lánguido destello de ilusión.

Mas de pronto,
tus labios de color bermejo
se posaron en los míos,
en ese instante no pude más...
y desperté.

Aquel beso se quedó en mi corazón
como la huella que el diamante deja
haciendo más profunda 
mi estéril quimera.

Mi amado imposile,
claroscuro de mi vida
que una vez llegaste,
sin sentirme cerca,
sin notar siquiera
mi paso entre tus huellas.

¡Hay tormentosa quimera!

Patricia Juárez

domingo, 25 de septiembre de 2016

¿Qué es el Arte Urbano? (2da. parte)




Los estilos y la técnica usada en el arte urbano

El graffiti: empecemos con explicar  el significado de la palabra graffiti: esta proviene del término grafito que se refiere a “palabras escritas en la pared”. La razón del término se debe a que los primeros graffitis , a finales de los años 60, se resumían a pequeñas firmas dejadas por los adolescentes de los barrios más poblados de las urbes estadounidenses usando el aerosol como herramienta y competían entre ellos para lograr la firma más original y personalizada de la ciudad, dando en poco tiempo a firmas cada vez más estilizadas, con muchos colores y de gran tamaño. El metro es uno de los lugares preferidos para los grafiteros, ya que es el lugar más transitado.

El graffiti se encuentra ya expandido por todas las ciudades del mundo bajo un código invisible y cerrado de reglas desarrolladas a lo largo de la década de los 70 y que son seguidas por todos los adolescentes grafiteros. los criterios de clasificación de las obras de estos artistas basadas en una  muy concreta y peculiar, y se mide según  la importancia y talante: 
1) la cantidad de veces que estos aparecen por la ciudad 
2) el riesgo que supuso el acceso al local en donde se pintó y 
3) el estilo propio.


                                                                                                                                      
El postgraffiti: en este estilo de arte urbano el ámbito se extiende al publico en general,dejando de ser algo protagonizado por un círculo de artistas especializados. El artista no compite con otros artistas ni utiliza un código concreto de normas de ejecución, habiendo una cierta libertad sin saltarse las normas cívicas, pintando en superficies públicas abandonadas o neutras, evitando la profanación del patrimonio arquitectónico y de la propiedad privada. El postgraffiti recurre a materiales diversos como el papel, como carteles y pegatinas  y la plantilla,  permitiendo ejecutar su obra de forma rápida y discreta.
 la localización de las obras no obedece a criterios de entorno visual ni a las leyes de la simetría, es elegida de forma discreta y cuidadosa y se produce una adaptación ingeniosa de la forma de la pintada con la superficie o zona que le sirve de soporte, como si de una instalación se tratara.

jueves, 22 de septiembre de 2016

¿Qué es el Arte Urbano? (1ra. parte)


El concepto de arte urbano, también llamado  arte callejero, que es una versión traducida de la expresión inglesa “Street art”, hace alusión a todo el arte que está realizado en la calle, en la vía pública y normalmente son activides ajenas a la ley siendo ilegal, dando lugar a controversias y enfrentamientos entre sus adeptos y sus detractores. Esta forma de arte público sucede por iniciativa exclusiva del artista, sin permiso ni encargo previos, y cuyo resultado es abandonado así que la obra está terminada.

Este tipo de arte se vincula  desde el Graffiti, siendo ésta la primera expresión artística asociada con las calles. El objetivo del arte urbano es intentar sorprender a los observadores ya que normalmente se realizan este tipo de trabajos en zonas públicas que se frecuentan bastante. Todas las obras suelen llevar un mensaje muy llamativo, dicho mensaje suele ser revolucionario que critica sobre todo a la sociedad pero con cierta ironía e intenta incitar a una lucha social, otros mensajes son solamente una crítica política o una simple reflexión. Por desgracia, este tipo de arte coexiste con debates sobre el objetivo principal que tiene los artistas para hacer sus obras, y más actualmente que muchos de ellos simplemente perjudican el espacio privado.

viernes, 15 de julio de 2016

La Noche Estrellada de Van Gogh

Van Gog, Noche estrellada, 1889


Vista desde el cuarto de Van Gogh en el hospital de Saint Remy


Hospital para enfermos mentales de Saint Remy


Esta obra se encuentra en la MOMA de Nueva York. Van Gogh pintó este cuadro en junio de 1889 cuando estaba internado por crisis depresiva en el hospital para enfermos mentales de Saint Remy en Francia. Es más, Van Gog tenia esta vista desde su ventana en el segundo piso de su habitación y él veía la salida del sol, como le cuenta a su hermano Theo en sus cartas.