Teoría del color (2da. parte)

Colores complementarios

Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente.

Gama y combinación

Los colores complementarios son los que proporcionan mayores contrastes en el gráfico de colores.

Para obtener una gama de verdes: Los verdes se obtienen mediante la mezcla de azul y amarillo. Variando los porcentajes, se obtienen diferentes resultados.

Crear una gama de azules: Los colores más oscuros se logran mediante una combinación de púrpura y azul. El color púrpura tiñe con intensidad y su mezcla se debe dosificar bien.

Obtener una gama de rojos anaranjados: Mezclando rojo y amarillo obtendremos diferentes tonos anaranjados.

Obtención de una gama de ocres y tierras: A partir de un violeta medio, que se crea a partir de púrpura y azul, es posible conseguir una extensa gama de colores comprendidos entre el ocre amarillo y el sombra tostada, llegando a sienas. Para conseguir esta combinación es preciso añadir amarillo a los distintos violetas que se han creado con los otros dos primarios.

Teoría del color (1ra. parte)

Principios teóricos:

Les comparto algunos principios básicos que puedan ayudarte a mejorar tu conocimiento y tu percepción acerca del color.
Primero, la definición teórica más simple posible. El color es lo que nuestro cerebro interpreta a través de nuestra vista, como producto del reflejo de amplitud de onda tiene que un determinado objeto en presencia de la luz.
Para apreciar los colores es indispensable contar con luz en el ambiente, que a través del día el color puede alterarse o “viciarse” debido a la tonalidad de la luz solar, en ambientes de poca luz o luz artificial los colores pueden verse un poco o muy distintos a como son en realidad.
Como el color es luz, si hablamos de matiz, nos referimos al color en sí mismo, cuando un objeto se ve blanco es porque refleja toda la luz y cuando se ve negro es al contrario. Todos los colores tienen niveles de pureza o saturación, esto quiere decir que hay presencia de blanco o de negro, pero si son puros se ven brillantes. También tiene niveles de luminosidad, cuanto más luz contenga, más claro nos parece y si en cambio la luminosidad es débil, se percibe oscuro, esto es cercanía al blanco o al negro, según corresponda.
El espectro de luz, que no es más que el prisma o el arco iris, se trata de la forma como la luz del sol se descompone en violeta, azul, verde, amarillo, naranja y rojo, de ahí se derivan todos los colores que el ojo puede percibir. Una forma en la que puede tratar de estudiar, es usando el círculo cromático, ya que se basa en la forma como se pueden combinar los seis colores del arco iris, usando distintos niveles de luminosidad y de los cuales derivan los colores primarios, secundarios y terciarios. Cuando comprendemos el uso de esta herramienta, puede facilitarse al seleccionar los colores.

¿Que es la pintura decorativa?

Es una buena propuesta para quienes deseen desarrollar la creatividad, aprender el arte de combinar los colores, estimular la motricidad a través del uso de pinceles y lograr distintos efectos en la pintura usando luces y sombras, logrando de esta manera una variedad de trabajos que irían desde los más básicos hasta los más elaborados.
Consiste en una serie de técnicas sencillas que permiten la pintura de variados diseños de flores, frutas, animales, guardas, etc. y posibilitan la incursión en diversos estilos y distintos efectos para fondos, preparación de superficies y terminaciones.

Los progresos se ven en poco tiempo de aprendizaje lo cual incentiva al principiante a realizar trabajos cada vez más elaborados.
No es necesario saber dibujar, se trabaja a partir de un diseño o modelo que puede ser calcado sobre cualquier superficie siempre que se la prepare debidamente.

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FUENTE: http://taller-pintura-decorativa.blogspot.mx/2007/05/cursos-para-principiantes-y-avanzados.html

Técnica de "Pincel seco"

Tal vez esta técnica no sea muy aceptada entre los artistas, pero si está bien trabajada, como es el caso del artista Igor Kazarin, se hacen grandes obras. Este artista es admirable.

Dejo la dirección de su página para que la visiten y conozcan como se hizo en el medio:

http://www.art-portrets.ru/eng.html

Técnicas de pintura

Existen muchas Técnicas distintas para pintar. Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte a pintar. Si el artista piensa en la perdurabilidad de su obra debe conocer las técnicas de pintura a emplear.

Óleos: 

El pigmento se añade a aceites, y el solvente habitual es la trementina. La pintura al óleo se hace básicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado con la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal, habitualmente aceite de linaza. Convenientemente usada, la pintura al óleo cambia muy poco de color durante el secado, aunque a largo plazo tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas permite al artista desarrollar un concepto pictórico por etapas y la lentitud de secado le permite retirar pintura y repasar zonas enteras.