martes, 6 de junio de 2017

Quimera


En mis noches oscuras 
de perpetua soledad
un halo iluminó 
mi habitación sombría.

En sueños tu imagen vi
y al sentir cercano
el contacto satinado de tu piel
surgió dentro de mi
un lánguido destello de ilusión.

Mas de pronto,
tus labios de color bermejo
se posaron en los míos,
en ese instante no pude más...
y desperté.

Aquel beso se quedó en mi corazón
como la huella que el diamante deja
haciendo más profunda 
mi estéril quimera.

Mi amado imposile,
claroscuro de mi vida
que una vez llegaste,
sin sentirme cerca,
sin notar siquiera
mi paso entre tus huellas.

¡Hay tormentosa quimera!

Patricia Juárez

domingo, 25 de septiembre de 2016

¿Qué es el Arte Urbano? (2da. parte)




Los estilos y la técnica usada en el arte urbano

El graffiti: empecemos con explicar  el significado de la palabra graffiti: esta proviene del término grafito que se refiere a “palabras escritas en la pared”. La razón del término se debe a que los primeros graffitis , a finales de los años 60, se resumían a pequeñas firmas dejadas por los adolescentes de los barrios más poblados de las urbes estadounidenses usando el aerosol como herramienta y competían entre ellos para lograr la firma más original y personalizada de la ciudad, dando en poco tiempo a firmas cada vez más estilizadas, con muchos colores y de gran tamaño. El metro es uno de los lugares preferidos para los grafiteros, ya que es el lugar más transitado.

El graffiti se encuentra ya expandido por todas las ciudades del mundo bajo un código invisible y cerrado de reglas desarrolladas a lo largo de la década de los 70 y que son seguidas por todos los adolescentes grafiteros. los criterios de clasificación de las obras de estos artistas basadas en una  muy concreta y peculiar, y se mide según  la importancia y talante: 
1) la cantidad de veces que estos aparecen por la ciudad 
2) el riesgo que supuso el acceso al local en donde se pintó y 
3) el estilo propio.


                                                                                                                                      
El postgraffiti: en este estilo de arte urbano el ámbito se extiende al publico en general,dejando de ser algo protagonizado por un círculo de artistas especializados. El artista no compite con otros artistas ni utiliza un código concreto de normas de ejecución, habiendo una cierta libertad sin saltarse las normas cívicas, pintando en superficies públicas abandonadas o neutras, evitando la profanación del patrimonio arquitectónico y de la propiedad privada. El postgraffiti recurre a materiales diversos como el papel, como carteles y pegatinas  y la plantilla,  permitiendo ejecutar su obra de forma rápida y discreta.
 la localización de las obras no obedece a criterios de entorno visual ni a las leyes de la simetría, es elegida de forma discreta y cuidadosa y se produce una adaptación ingeniosa de la forma de la pintada con la superficie o zona que le sirve de soporte, como si de una instalación se tratara.

jueves, 22 de septiembre de 2016

¿Qué es el Arte Urbano? (1ra. parte)


El concepto de arte urbano, también llamado  arte callejero, que es una versión traducida de la expresión inglesa “Street art”, hace alusión a todo el arte que está realizado en la calle, en la vía pública y normalmente son activides ajenas a la ley siendo ilegal, dando lugar a controversias y enfrentamientos entre sus adeptos y sus detractores. Esta forma de arte público sucede por iniciativa exclusiva del artista, sin permiso ni encargo previos, y cuyo resultado es abandonado así que la obra está terminada.

Este tipo de arte se vincula  desde el Graffiti, siendo ésta la primera expresión artística asociada con las calles. El objetivo del arte urbano es intentar sorprender a los observadores ya que normalmente se realizan este tipo de trabajos en zonas públicas que se frecuentan bastante. Todas las obras suelen llevar un mensaje muy llamativo, dicho mensaje suele ser revolucionario que critica sobre todo a la sociedad pero con cierta ironía e intenta incitar a una lucha social, otros mensajes son solamente una crítica política o una simple reflexión. Por desgracia, este tipo de arte coexiste con debates sobre el objetivo principal que tiene los artistas para hacer sus obras, y más actualmente que muchos de ellos simplemente perjudican el espacio privado.

viernes, 15 de julio de 2016

La Noche Estrellada de Van Gogh

Van Gog, Noche estrellada, 1889


Vista desde el cuarto de Van Gogh en el hospital de Saint Remy


Hospital para enfermos mentales de Saint Remy


Esta obra se encuentra en la MOMA de Nueva York. Van Gogh pintó este cuadro en junio de 1889 cuando estaba internado por crisis depresiva en el hospital para enfermos mentales de Saint Remy en Francia. Es más, Van Gog tenia esta vista desde su ventana en el segundo piso de su habitación y él veía la salida del sol, como le cuenta a su hermano Theo en sus cartas.

viernes, 1 de mayo de 2015

Teoría del color (2da. parte)


Colores complementarios

Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente.

Gama y combinación

Los colores complementarios son los que proporcionan mayores contrastes en el gráfico de colores.
Para obtener una gama de verdes: Los verdes se obtienen mediante la mezcla de azul y amarillo. Variando los porcentajes, se obtienen diferentes resultados.
Crear una gama de azules: Los colores más oscuros se logran mediante una combinación de púrpura y azul. El color púrpura tiñe con intensidad y su mezcla se debe dosificar bien.
Obtener una gama de rojos anaranjados: Mezclando rojo y amarillo obtendremos diferentes tonos anaranjados.

Obtención de una gama de ocres y tierras: A partir de un violeta medio, que se crea a partir de púrpura y azul, es posible conseguir una extensa gama de colores comprendidos entre el ocre amarillo y el sombra tostada, llegando a sienas. Para conseguir esta combinación es preciso añadir amarillo a los distintos violetas que se han creado con los otros dos primarios.

viernes, 17 de abril de 2015

Teoría del color (1ra. parte)


Principios teóricos:

Les comparto algunos principios básicos que puedan ayudarte a mejorar tu conocimiento y tu percepción acerca del color.
Primero, la definición teórica más simple posible. El color es lo que nuestro cerebro interpreta a través de nuestra vista, como producto del reflejo de amplitud de onda tiene que un determinado objeto en presencia de la luz.
Para apreciar los colores es indispensable contar con luz en el ambiente, que a través del día el color puede alterarse o “viciarse” debido a la tonalidad de la luz solar, en ambientes de poca luz o luz artificial los colores pueden verse un poco o muy distintos a como son en realidad.
Como el color es luz, si hablamos de matiz, nos referimos al color en sí mismo, cuando un objeto se ve blanco es porque refleja toda la luz y cuando se ve negro es al contrario. Todos los colores tienen niveles de pureza o saturación, esto quiere decir que hay presencia de blanco o de negro, pero si son puros se ven brillantes. También tiene niveles de luminosidad, cuanto más luz contenga, más claro nos parece y si en cambio la luminosidad es débil, se percibe oscuro, esto es cercanía al blanco o al negro, según corresponda.
El espectro de luz, que no es más que el prisma o el arco iris, se trata de la forma como la luz del sol se descompone en violeta, azul, verde, amarillo, naranja y rojo, de ahí se derivan todos los colores que el ojo puede percibir. Una forma en la que puede tratar de estudiar, es usando el círculo cromático, ya que se basa en la forma como se pueden combinar los seis colores del arco iris, usando distintos niveles de luminosidad y de los cuales derivan los colores primarios, secundarios y terciarios. Cuando comprendemos el uso de esta herramienta, puede facilitarse al seleccionar los colores.

viernes, 3 de abril de 2015

¿Que es la pintura decorativa?


Es una buena propuesta para quienes deseen desarrollar la creatividad, aprender el arte de combinar los colores, estimular la motricidad a través del uso de pinceles y lograr distintos efectos en la pintura usando luces y sombras, logrando de esta manera una variedad de trabajos que irían desde los más básicos hasta los más elaborados.
Consiste en una serie de técnicas sencillas que permiten la pintura de variados diseños de flores, frutas, animales, guardas, etc. y posibilitan la incursión en diversos estilos y distintos efectos para fondos, preparación de superficies y terminaciones.
Los progresos se ven en poco tiempo de aprendizaje lo cual incentiva al principiante a realizar trabajos cada vez más elaborados.
No es necesario saber dibujar, se trabaja a partir de un diseño o modelo que puede ser calcado sobre cualquier superficie siempre que se la prepare debidamente.

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FUENTE: http://taller-pintura-decorativa.blogspot.mx/2007/05/cursos-para-principiantes-y-avanzados.html

viernes, 27 de marzo de 2015

Técnica de "Pincel seco"





Tal vez esta técnica no sea muy aceptada entre los artistas, pero si está bien trabajada, como es el caso del artista Igor Kazarin, se hacen grandes obras. Este artista es admirable.

Dejo la dirección de su página para que la visiten y conozcan como se hizo en el medio:

http://www.art-portrets.ru/eng.html


miércoles, 25 de marzo de 2015

Técnicas de pintura



Existen muchas Técnicas distintas para pintar. Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte a pintar. Si el artista piensa en la perdurabilidad de su obra debe conocer las técnicas de pintura a emplear.

Óleos: 

El pigmento se añade a aceites, y el solvente habitual es la trementina. La pintura al óleo se hace básicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado con la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal, habitualmente aceite de linaza. Convenientemente usada, la pintura al óleo cambia muy poco de color durante el secado, aunque a largo plazo tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas permite al artista desarrollar un concepto pictórico por etapas y la lentitud de secado le permite retirar pintura y repasar zonas enteras.