Los pinceles

Hay diferentes tipo de pinceles, encontramos pinceles duros, finos y blandos, de formas diversas: están los que son planos, de gota o redondos. También encontramos de muchos grosores, desde el 0 (más pequeño) hasta el 14. Hay pinceles de distintos materiales, con diferentes mangos; en fin, hay muchos tipos de pinceles en el mercado.

Para saber elegir un buen pincel, tenemos que saber más sobre ellos

Las partes del pincel

Mango: Según la calidad del pincel, los mangos son de plástico o madera, para impedir el deterioro por los solventes, los de madera deben de estar barnizados. El largo del mango varia según el uso que se le vaya a dar, para acuarela o diseño e recomiendan los mangos cortos; para acrílico o al óleo lo ideal es usar mangos más largos.

Grabado: En los mangos de madera siempre podemos encontrar un grabado, que según la marca puede indicar el tamaño o número del pincel, la marca, tipo de pelo y/o la serie a la que pertenece.

Férula También conocida como virola: Son el punto de conexión entre el mango de madera y el pelo. Los hay de distintos tipos, según la calidad del pincel. Los pinceles más baratos son de hojalata y llevan una junta de soldadura; otros con un poco más de calidad son de aluminio sin soldadura. Los mejores pinceles tienen una férula inoxidable de latón niquelado sin soldadura.

Haz de pelo: Los buenos pinceles son de pelo natural de animal, pero también los hay de filamentos sintéticos. Cada tipo de pelo tiene características propias y son las que marcan la diferencia en los pinceles. Los de filamentos sintéticos intentan imitar las características del pelo natural; una de las ventajas de ellos es que aguantan más el trato rudo.

Pintar con Espátulas

Las espátulas se utilizan para pintar y mezclar las pinturas. Al pintar, generan masas de color que no se funden con las pinturas de debajo, pues se aplican de un modo limpio gracias al metal. Además, generan unos trazos planos y suaves, pues hay una gran diferencia entre aplicar pintura con pinceles de pelos, suaves o duros, o aplicarla con un trozo e metal con diversas formas como son las espátulas.

Hay muchos tipos de espátulas para pintar, al igual que existen muchos tipos de pinceles y cada artista elige lo que mejor le va a su estilo y proyecto de obra. Cuando se pinta con espátula, sea del tamaño que sea, la pintura no se diluye para que mantenga su espesor y se suele usar acrílico y óleo y hay tres maneras se utilizar las espátulas.

1º Se sujeta el mango de la espátula con fuerza cuando hay que extender grandes espacios de color, con la base plana tocando el lienzo.

2º Para trazos más sensibles se sujeta la espátula con el dedo índice sobre la hoja y así mover la punta con precisión al aplicar pequeñas porciones de pintura.

3º Para cualquier movimiento, tomar pintura o mezclar colores, se sujeta el mango con el dedo sobre el puente de acero.

Hay gran variedad entre tamaños y formas pero, principalmente, hay dos tipos de espátulas de acero templado:

1. Espátulas para paleta que sirven para mezclar colores en la plancha o en la paleta. Tienen hojas delgadas y blandas, de 10 a 15 cm. de longitud, con puntas afiladas y redondeadas, y de forma recta o angular. Las angulares sirven para eliminar los grumos de pintura.
2. Espátulas para pintar. De hojas finas, delicadas y elásticas. Se usan para la aplicación y manipulación de la pintura en el lienzo. Se fabrican en multitud de formas, estilos y tamaños.

La técnica de la espátula ofrece una visión de la pintura muy diferente y en un principio es un poco difícil de aprender pero muchos pintores que han usado siempre pinceles, al iniciarse en la espátula ya no la han dejado nunca y la han compartido con otras técnicas pictóricas.  Algunos artistas prefieren pintar con espátula porque se consigue en pocas horas terminar un cuadro con unos empastados preciosos y tonos sorprendente que permiten retocar y transformar los trazos dado que la pintura espesa y fresca permite improvisar y transformar si se desea los relieves y tonos de la imagen o paisaje representado.

FUENTE: http://pintando.org/pintando-con-espatulas/

Pintura Acrílica

“La pintura acrílica es una técnica pictórica interesante que comenzó a utilizarse artísticamente en la década de 1930, y que se consolidó en la década de los 50, por lo que podemos afirmar que es muy joven.”

Pertenece al grupo de los "temples", que son pinturas en las que uno de los aglutinantes principales es el agua. El temple tradicional es una mezcla de cola (animal) + huevo + agua + pigmento. Y la pintura acrílica es una mezcla de resina sintética + agua + pigmento + otros componentes como geles, emulsionantes, coloides, iniciadores, monómeros, etc. que dependerán del fabricante y dan calidad a la pintura, su uso y posterior conservación.

Se trata de una técnica que emplea los mismos pigmentos usados en óleo pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por una resina sintética. El medio así resultante es soluble en agua. Su secado es rápido y el acabado mate (menos medio acrílico) o brillante (más medio). Una vez seca es resistente al agua. 

Soportes: son similares a los del óleo, esto es, lienzos, tablex, cartón, cartón pluma, madera, papel, etc. Eso sí, la superficie deberá estar protegida con imprimación (acrílica también). Para imprimar cartón, madera, etc, podemos utilizar una mezcla de cola (cola de conejo, cola de pescado, acetato de polivinilo, etc) + agua destilada + polvo blanco como el blanco de españa, blanco de París etc, también hay marcas comerciales muy prácticas como el Gesso. 
SIEMPRE es recomendable utilizar materiales de calidad, esto nos hará más agradable el trabajo y alargará la vida de la pintura. 

Pintura al Oleo

El óleo es una técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denominan óleos a las pinturas ejecutadas mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre una tela.

 El uso del óleo se conoce desde la Antigüedad y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media, aunque de modo minoritario ya que en esa época predominaba la pintura al temple o al fresco. A fines del siglo XIV y durante el siglo XV, se comenzó a generalizar el uso del óleo en detrimento de otras técnicas, ya que permitía un secado más lento de la pintura, correcciones en la ejecución de la misma y una excelente estabilidad y conservación del color. Fueron los pintores de Flandes los primeros en usar el óleo de forma habitual, y se atribuye, erróneamente, su invención al pintor Jan van Eyck.

El aceite que más se empleaba era el de linaza, pero no era el único y cada artista tenía su propia fórmula que se solía guardar en secreto. Normalmente se emplea la esencia de trementina como disolvente, para conseguir una pincelada más fluida o más empastada, según el caso. Muchos siguieron los consejos y experiencias escritos en el Tratado del monje Teófilo que ya se conoce y se menciona en el año 1100. Cennino Cennini, en su Libro del arte, también menciona y describe la técnica.

La preparación del soporte para recibir la pintura varía según la naturaleza del mismo. Normalmente se suelen aplicar una serie de capas de cola animal y yeso, que consiguen que la superficie quede lisa y uniforme; esto se denomina imprimación. Si bien en un primer momento la mayoría de los óleos eran sobre soporte de madera, a partir del siglo XVII con el arte Barroco los pintores eligieron como soporte favorito de sus pinturas el lienzo, siendo este más práctico para la elaboración de grandes composiciones por su posibilidad de enrrollarse, además de sufrir menos las variaciones térmicas y el ataque de insectos xilófagos.

La Acuarela

Iniciarte en la pintura de acuarela es una aventura fantástica; sólo tómalo con calma y ¡disfruta tus nuevas habilidades de pintura! La pintura de acuarela a veces puede ser al mismo tiempo placentera y frustrante. Todo depende de cómo te acercas a ella. Es uno de los medios más versátiles para trabajar. Puedes pintar desde muy controlado y detallado, hasta muy suelto e impresionista. ¡Se recomienda que no empieces con la idea de crear una obra maestra en tu primera vez! Da pasos pequeños y aprende en etapas.

Acuarela, etimológicamente, deriva del latín “aqua” y el diccionario nos lo define como “pintura realizada con colores diluidos en agua y que, emplea como blanco, el color del papel” o “colores con los que se realiza la pintura”.

El agua es el medio por el cual se transmite al papel la cualidad y calidad del color de los distintos pigmentos diluidos en este medio, aglutinados con otras sustancias como por ejemplo goma del Senegal, goma arábiga o tragacento, a lo que, los muy puristas, añaden otros componentes como glicerina, miel, hiel de vaca, un agente conservador como puede ser el fenol o el ortofenilfenato de sodio …

A estas disoluciones se les denomina tintas y los baños con los que bañamos el papel usando el pincel u otro medio, se le llama aguadas.

Los colores de acuarelas se forman con un compuesto de pigmentos secos, en polvo, mezclados con goma arábica y solubles en agua. En la práctica, los colores ya preparados se disuelven, en el mejor de los casos, en agua destilada y se aplican al papel por medio de un pincel.

El Carboncillo

El carboncillo, usado para dibujar desde la antigüedad, se obtiene quemando ramas pequeñas de madera, por lo general de viña o de sauce. En el siglo XVI, cuando se empezaron a usar sustancias fijadoras, el carboncillo sobre papel blanco y azulado era el medio favorito de algunos pintores venecianos como Tiziano y Tintoretto, mientras Guercino era un entusiasta del carboncillo bañado con aceite de linaza, con el que se conseguía un negro más intenso y estable.

Materiales para dibujar a carboncillo

Para iniciarse en esta técnica se necesita:

Carboncillo. El tamaño más versátil es el mediano, que sirve tanto para realizar los detalles como para hacer los fondos; no obstante, los finos pueden utilizarse para trabajar en zonas pequeñas y los gruesos para cubrir grandes zonas en poco tiempo.

Difumino. Es necesario para suavizar los trazos del carbón e integrarlos con el resto del dibujo; su extremo en forma de punta llega a zonas donde la yema del dedo sería demasiado imprecisa.

Goma de carboncillo modelable. Se le puede dar forma y ajustar lo más posible al trazo que se desea obtener.

Lápiz Conté negro. Conocido también como crayon Conté, está formado por una mina de carbón vegetal y sustancias aglutinantes protegidas por la madera del lápiz. Puede usarse para dar mayor contraste al dibujo.

Paño de algodón. Para corregir trazos nunca debe de usarse una goma de borrar corriente, sino un trapito de algodón, ya que si no, pueden dejarse marcas de grasa sobre el dibujo imposibles de eliminar.

Esponja. También es útil para difuminar.

Papel. Si se utiliza papel de color puede ser conveniente disponer de una tiza blanca para resaltar las luces del dibujo.

El Arte de escribir...algunos consejos prácticos!!!

Dicen que "De poeta y loco, todos tenemos un poco"...será cierto? Aquí hay algunos consejos prácticos para poner a prueba dicho refrán.

  El Arte de Escribir Consejos Practicos by Artesable

Hay que recordar que esto es solamente el principio...!

NI TIEMPO...NI ESPACIO...

Agoniza el día
y el verano termina su cálido camino;
entre pasos inseguros, titubeantes
rastreo tu esencia,
leo en tu mente
el fuego que adivinas en mi rostro.

Me deslizo hacia ti
como hiedra silenciosa
entre las calcinantes llamas de tu cuerpo,
emerjo hacia tu boca
para unir nuestras frecuencias.

Inhalo tu aroma,
saboreo tu aliento... me sofoca,
me desplomo en tus brazos... impaciente,
me sumerges en tus ansias... caprichos,
te entregas a mis entrañas... completo.


Mi sed se ahoga en la tuya...

En nuestros encuentros violentos
hambrientos en la tormenta jadeante,
inmersos en el éxtasis fecundo,
anulamos tiempo y universo.

El murmullo del cenzontle
armoniza los espacios
con susurros melodiosos 
que acompasan nuestros ritmos
en la intersección.

Somos solo un ente
con la aleación de nuestra piel,
con la alianza de nuestras almas
escapadas por la ventana del tiempo.

Patricia Juárez

¿Cómo visitar un museo?

A todos nos gusta visitar museos, pero... cuando vas, verdaderamente lo disfrutas? te doy algunos consejos. Revisa las siguientes diapositivas:

La loma de los arrepentidos

En la frescura de su aliento
avanzo entre rocas carcomidas
por la nieve,
arrastro pisadas transitorias
que a mi paso encuentro.

Envuelta en su mágica belleza
mi cuerpo se cubre
con el vaho diamantino
que deambula taciturno, humeante;
se eriza la tarde
agotada por la larga jornada,
y un soplo de viento
traspasa mi esqueleto
aniquilando mis fuerzas.

El cansancio me derrumba,
y una sola idea
alimenta mi voluntad fallecida,
¡llegaré, llegaré!
mil veces lo repito
si, llegaré...

Sentada bajo el manto estrellado
el silbido de la noche
azota la mochila;
y mi cerebro alucina,
hablé de mí, del mundo,
recordé la maternidad
y no se cuantas cosas más;
la angustia hipnotizó una lágrima
que rodó sobre mi rostro.

La cuesta crecía
con mi ansiedad de llegar,
y en mi mente la victoria
alentando paso a paso
su interminable camino,
y sentí coraje impotente
contra el ignífero volcán.

Al fin la cima,
el gozo inundó mi corazón,
el momento había llegado,
mi alma y su imponente grandeza
enlazadas en alianza
de victoria temporal.

Patricia Juárez

El Teatro

La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guión o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo.

¿Cuáles son los géneros teatrales?

OBRAS MAYORES:

Tragedia: Género dramático tradicional, contrapuesto a la comedia. Es una obra de asunto terrible y desenlace funesto, en la que intervienen personajes ilustres o heroicos. La gran época de la tragedia corresponde a la Grecia y la Roma clásicas (Esquilo, Sófocles, Eurípides, Séneca...), renaciendo luego en Inglaterra (Shakespeare) y en la Francia del Renacimiento (Corneille, Racine).

La Danza, expresión y mivimiento

La danza o el baile, es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas, que van acorde a la música que se desea bailar. Dicha danza tiene una duración específica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico, de entretenimiento o religioso. Cabe destacar, que la danza es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados, y con ello, transmitir un mensaje a la audiencia. Entonces, la danza, en muchos casos, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. Es un arte bello, expresivo y emocionante en muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su contemplación (público), como para los que bailan en ése momento (bailarín). La danza, en la mayoría de los casos, casi siempre es amena, pues puede ser disfrutada por todo tipo de personas. Aunque en algunas ocasiones, el apreciar un tipo de baile en específico, dependerá tanto del tipo de audiencia, como del bailarín. También existen diferentes tipos de bailes debido en la época que se haya inventado, y la religión o también depende de donde procedan, muchas veces el baile es capaz de decir cosas.

¿Qué es la música clásica?

En realidad, el término debiera corresponder únicamente a la música culta compuesta en el período clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Pero el uso lo ha extendido también a la música seria compuesta entre el medioevo y el presente. 

Se trata de aquella que no es popular ni folklórica. Es hecha por pocos, con la idea de que la gusten muchos, pero estos no lo son tanto. Sus autores y ejecutantes han estudiado una larga carrera en escuelas especiales que se llaman conservatorios, y sus oyentes, en general, han sido inducidos a gustarla por tradición familiar, que después puede cultivarse. Requiere de cierta iniciativa personal para llegar a ella. Lo que es definitivo, es que ha trascendido las fronteras del tiempo y el espacio. Es universal. Y aquí podría meditarse si lo es por su belleza o por su mensaje. Probablemente sea por esto último, porque la música clásica ha evolucionado en forma paralela al pensamiento occidental. Esta es su característica más notable: No es estática, está en un continuo recambio de formas y modos, buscando siempre nuevos lenguajes, nuevas formas de expresión. Esto no sucede en la música de otras culturas. 

Aparte de las limitantes de no ser folklórica ni popular, la música clásica está confinada a un ámbito geográfico, el de la cultura occidental, es decir, los pueblos europeos y sus herederos culturales, primero los americanos y después algunos otros. Hay también una limitante temporal. Con el término de música clásica nos referimos a aquella creada a partir del Renacimiento y que representa el fenómeno cultural más brillante que se ha dado en la historia de la humanidad, solo comparable, por sus alcances, a la ciencia de la Europa pos renacentista. Se excluyen las músicas medieval y renacentista, sin negar que en ellas estén sus orígenes. 

Se excluyen también la oriental y la africana, sin desconocer sus valores. Y es que esta música clásica occidental nos dice de estados anímicos muy profundamente arraigados en los europeos, y por lo tanto en nosotros, sus herederos espirituales.

Es claro que existen otras estéticas musicales, tan valiosas como la música clásica, pero representan visiones muy diferentes del mundo. Ejemplo de esto, en nuestro tiempo, es el jazz de Norteamérica. 

Normalmente en música entendemos por clasicismo, el corto periodo que va desde 1770 a 1810.

Técnicas para escribir...!

Alguna vez haz pensado en escribir un cuento, una historia o aventura...tus memorias, algo que de verdad tengas ganas de dar a conocer. 

A veces no sabemos como empezar, por lo que comparto estos excelentes videos que te ayudarán a escribir, publicar y difundir tus libros con éxito...!

Vladimir Kush

Vladimir Kush nacido en 1965, Moscú Rusia, pintor y escultor surrealista que define su arte como realismo metafórico. Estudió en el Instituto de Arte Surikov de Moscú, y después de varios años trabajando como artista en su ciudad natal, emigró a los Estados Unidos, y luego de establecer su propia galería en la isla de Maui en Hawaii . Sus pinturas al óleo también se venden como impresiones Giclée que han contribuido a su popularidad y la llevó a la creación de galerías adicionales en Laguna Beach, California y Las Vegas , Nevada . En 2011 Kush ganó el Primer Premio de Pintura en el Artistes du Monde exposición internacional de Cannes.

Este es el Link de su página: http://vladimirkush.com/Editions/

Me fascina su pintura!!!

¡¡¡LIBERTAD!!!

Caminamos sobre páginas escritas
con la tinta del pasado,
dibujándose en los cuerpos
el eco burlón de la herencia,
monstruo fiel
de interminables fauces
que devora una a una
la larva gestada en el cerebro
apagando la luz de los cráneos,
dejándolos yertos,
presa fácil...

Arrastramos las cadenas
que trituran hueso a hueso
la voluntad ya cansada,
y gritamos ¡libertad!

Despójame de estas vestiduras falsas
que pretenden a traición aniquilarme,
despierta mi conciencia
que un día aprisionaron
tras los barrotes que manipulan,
déjame mojar la piel en tus aguas
¡Libertad!

Patricia Juárez